阿赫德的膝盖
הברך,荒漠奥德赛(台),膝盖,Ha'berech,Ahed's Knee,Le genou d'Ahed
导演:那达夫·拉皮德
主演:阿夫沙洛姆·波拉克,努尔·菲巴克,内塔·罗斯,Oded Menaster,Oded Azulay,Michal Benkovitz Sasu,Roni Boksbaum,Pnina Bradt Tzedaka,Itay Dalumi,Lidor Edri,Itay Elal,Amit Elimetelech,Mili Esh
类型:电影地区:法国,以色列,德国语言:希伯来语年份:2021
简介:Y.是一位40多岁的以色列导演,他来到沙漠尽头的一个偏远村庄,想要展示他的一部电影。在那里,他遇到了文化部官员Yahalom,并发现自己正在打两场失败的战斗:一场是反对他的国家对于自由的消亡,另一场则是反抗他母亲的死亡。详细 >
风格化的视听,极致的个人表达,对国家制度与个人的思考,对审查制度的批判最后也无能为力,回忆与现实交错,政治大环境下的个人思考最终也只能留下无奈的泪水,关于反映的问题值得一看。
焦虑倒是彻底传递过来
非常难看
过剩、无力、脱靶的
第一次看拉皮德的影片,被毫无章法眩晕狂乱且疯癫的镜头语言震惊了。这个文本在符号学以及zz论文和立场上会有非常多创见:这些剪辑和镜头的转换简直亳无规律可言,说其是意识流又带着某种生硬和勉强,虽然一直是在控诉,而主观镜头像无头苍蝇一般随着主人公的思绪乱飞乱撞,把我内心的一种烦躁和考虑也同时点燃了。前半部分因为镜头一直在游走,所以我的注意力也被带的不是特别集中,但是一些幻想非常特别:尤其是士兵之狂舞的片段。后半部分拍的非常非常有张力,比前边整个片段的游离断裂造成的突兀间离感更富有动力,而情绪也被调动起来。话说应该从导演柏林作品开始看的,其作者风格语言明显,但整体来讲,我个人还是不太喜欢这种风格:这样疯狂的控诉或许只能满足某种压抑情绪的宣泄,但在美学,心理及社会上不太显眼喜欢符号学的人应该会很喜欢吧
膝蓋被重擊,你只能倒下,那個匍匐抽搐的孤兒,對應拉皮德本人。向著太陽和雨,電影的終極目的是創造,對這個世界好奇心極強的運動鏡頭,是純粹的表意。在那張表格裡,只有類型,有任何關於身體與愛的選項嗎?看起來在電影到情感的通途上,比「同義詞」更遠。
用此方式讨论(或者不叫讨论)民主主义等“妄议”话题,我们也应该试下吧
1.Y在荒漠上的“奇迹”前面,拉了一圈尿;2.阿兵哥的迷幻狂躁MV式尬舞,仿佛在对演员说,把你们的身体交给我,交给镜头,交给观众;3.现实与虚构、记忆的无缝切换,让整部作品在有限的时空里变得十分丰富;4.对以色列文化局妨碍艺术自由的抨击。
【FNC 50】直接生猛、自由狂放,对我来说有些over
失去耐心。
懂得章法的破坏章法,新的东西如果没有任何实在意义但足够让你不断期待下一秒会发生什么那也足够有趣了。
4.5/腐烂着救赎、牺牲
算了吧,不是我的菜
用极度不安与挑衅的方式完成控诉,一种影像上的剥削
二刷 -0.5
导演是有批判态度和保持愤怒的,同时精神状况也值得关注。6.5/10
拍个话剧就够了
#TIFF21#好久没看这么后现代的影像了
杀疯了的拉皮德,站在巨人(视听手法)的肩膀上向巨人(道德立场)发起挑衅。以焦虑作为戏里戏外的创作源头,再演化成愤怒与哀叹,摄影机在动静之间来回切换,像戴着镣铐张开翅膀。沙漠中昼日与夜缓缓交接,情绪持续下坠(镜头与人物的距离),思绪时刻飞扬(毫无预兆的转场)。用剥削的文本反抗剥削,绝望的眼泪淌出之前露出凶狠的獠牙。为什么不惜以冒犯之姿逼我们从冰冷的符号中读出情感?因为那些我们习以为常的情感,在文明的庇护下,实在是太轻薄了。
整啥玩意儿